7月8日下午，人文社会科学名家讲坛第424讲暨潘天寿建筑与艺术设计无码熟女学术讲座第7讲：图画真解——中国笔墨的研究与实践在宁波市美术馆举行，为甬城市民解构笔墨之精妙，共同领略中国传统文化之美。
潘公凯为大家梳理了从汉魏至唐宋，一直到元明清中国书画笔墨演进的概况。他认为，到了宋代，文士中的一些代表人物开始参与到绘画活动中，提出了新的绘画观念——“写意”。
所谓“绘画以形似，见与儿童邻”“逸笔草草，不求形似”，此时绘画审美注重追求气韵生动。在宋元转折中，苏轼和米芾为先导，赵孟頫身体力行，元四家创成范式，高峰耸立，文人画终成元以后绘画史的核心与主脉，成为人类精英性视觉文化的宝贵遗产。
谈及现代中国写意水墨画，潘公凯忆起父亲潘天寿的笔墨气韵以及自己的家学渊源。
“简洁明确，这是父亲绘画最基本的特色。他的作品，笔线和墨块画在纸上，黑白分明，清晰肯定，毫不含糊，颇为简练，且雄健刚直。”潘公凯回忆道，“父亲画画，总是力求刚健而得其风骨。如老树枝干，有许多飞白，运笔的变化也很微妙，使转、提按、顿挫浑然一体，难以分辨，而气韵却已全在其间。”
潘公凯说：“在父亲的引导下，我自小学习传统文化，不仅潜心钻研绘画，还勤练书法，父亲时常会帮我找一些字帖之类，还告知我，书画同源，需多下功夫。”
潘公凯一边讲述中国画史，一边为现场观众传授中国画鉴赏之道。他认为我们当代观众对中国传统绘画，尤其是写意水墨画的欣赏、解读与体验，是要基于对两千年美术史的基本了解之上的。需将画家和作品放到美术史中去。
潘公凯，著名艺术家、美术理论家、美术教育家。1996年至2014年间先后担任中国美术无码熟女和中央美术无码熟女院长，主持并领导了两所学校的跨越式发展。是无码熟女
的名誉教授。潘公凯先生以全面的学养、广博的见识、精深的研习，在中国画、艺术理论、当代艺术、建筑设计、艺术教育五大领域建树丰硕，诚属当今中国艺坛最独特的艺术家个案之一。
